[FABRICK]

ファーブリックは「生活を楽しく」をコンセプトに生まれたメディコムトイのテキスタイルブランド。ファーブリックの使命は、我々がもっとも大切にする「遊び」の精神に のっとって、世界の著名なアーティストやデザイナーの手による高品質なオリジナルファブリックを皆様にお届けすることです。

今回は、Acycleで展開中の国内外7ブランドのテキスタイルをエクスクルーシヴで製作。それらを用いた個性溢れるアイテムの展開をしました。（アイテムはコレクションページで是非ご覧ください。）このギャラリーページではファーブリックのナビゲートキャラクター[HENRI]を各ブランドのハンドメイドでご紹介します。

KIM SONGHE


1982年1月生まれ

織田デザイン専門校卒業後デザイン活動を開始。癖のある独特な感性のもと、様々なショップのウィンドウディスプレイやパーソナルオーダーのシャンデリア製作をメインに活動。天然の素材や古い廃材などを使って、ほぼ全工程に渡り手作業で形にしてゆきます。

「生命を失いかけたモノに新しい命を吹き込みたい」

という彼女のクリエイションは毒があるのにロマンティック。

ＴＡＫＡＳＨＩＫＯＮＤＯ


1979生まれ

服飾デザイナーとして、シルクスクリーンやコラージュをほどこした独創的な作品展開で国内外を問わず精力的に活動する傍ら、ミュージシャンやタレントの衣装制作、shop内装、現代美術の展覧会、イベントへの参加と常に活動の幅をひろげ現在に至る。
また、ファッションブランド『CILANDSIA』デザイナーとしての顔も持つ。

主な展覧会歴：
浜崎健立現代美術館（大阪）個展
北堀画廊（大阪）個展
アンズギャラリー（大阪）個展
SUMISO（大阪）個展
White Cube Kyoto（京都）個展
CANNABIS（東京）個展
エスキス表参道（東京）出品
「I love Dr.Martens.」ラフォーレミュージアム原宿（東京）参加
「バスキアナイト」GRAND CAFE（大阪）にてライヴペインティング参加

　designer YU-KI TANAKA
　
　ブランドの企画、生産、MD、バイヤーを経てアートワーク（TAN)を中心に活動。2005年DO-LE PROJECTをスタートし初アイテムとしてTシャツをリリース。
　
　ブランドのドールは自然で自由を意味するドールと人の手によって作られるドールをミックスしていて、人形を作るように洋服にも個性を出し作成している。一人の作り手だけでなく他のジャンルの要素を取り入れるプロジェクト。気味なイメージとポップなイメージをミックスした不思議なアートが特徴。
　
　エイシクルでは限定ラインとしてドールプロジェクトのデザイナーによるセカンドブランドbarricade sign のアイテムもリリース。古着のリメイクやキッズサイズのウェアなどの不定期リリースといういつものドールプロジェクトのラインとは一味違ったスペシャルなアイテム。
　
2006AW　DO-LE PROJECT　concept　　　 「gimick 策略」
　
　オリエンタルな部分から対照的なBLACK×WHITEをイメージカラーとしてダークなイメージとブランド独特なポップさを融合させたグラフィック。gimickからくる、策略、新手アイテム＋αを加え、ハイエンドPUNKROCKカジュアルを提案する。
　
　１２月２２日にドールプロジェクトによるクリスマスイベントを開催します。当日は３ピースバンド「SARASOUJU」によるライヴ、ドールプロジェクトによる2007SSコレクションSHOWなどドールプロジェクトの世界観をエイシクル店内にて表現しますので是非足をお運び下さい。くわしくは EVENTページを御覧下さい。

　　meanのブランドコンセプトは、SURF&ROCK。サーフボードを持っていても、ギターを持っていても、違和感の無いスタイルをイメージ。SURFとROCKの中間のスタイル（今までに無かったスタイル）をデザイナーのイメージで作り上げています。
　
　今回秋冬のテーマは『Heaven's Door』。秋冬のデザインを上げるため、キューバに旅立つ予定が事故に遭い、生死をさまよう大怪我をしてしまう。急遽デザイン変更となり、怪我や生死、天国へと通じるイメージでデザイン。旅をして樹海に迷い込み、森をさまようイメージや天国の扉の先は海のイメージで作り上げた商品です。
　
　ブランド設立から１年以上が経過し、ミーンは単なる「洋服ブランド」の枠を超え、その洋服のある「場所」、そこで鳴っている「音」、そこに漂っている「空気」などを追求し、デザイナーの思い描く「空間｣をシーズン毎に作り出し、独特の個性に更に磨きがかかっています。
　２月にエイシクルで開催されたミーンのイベント「Sandy & Rainy Trip」、７月に代官山 UNITで行われた「mean 1st Anniversary」でも彼らの作り出す空間を体験したかたも多いと思いますが、今回エイシクルのメインディスプレイでは、０６Autumn&Winterのテーマ「Heavens Door」の空間をデザイナー自身で表現しています。ぜひ御覧下さい。」

　細身のシルエット、モノトーンを多用したモーディなスタイルがメインストリームとして溢れかえる現在のドメスティックブランドの中で、時代の流れに影響されること無く独自の世界観を表現し提案している新鋭ブランド「TROVE(トローヴ)」。
　Acycleではデザイナー自らの手でTROVEの世界を表現した空間を用意しました。是非お立ち寄りいただき、自らの目でTROVEの空気を感じ取ってください、、、、。
　
　
2006 AW 『ミニマムヒッピー』
　
　今期コレクションは、ヒッピーから容易に連想されるピースマークやタイダイ、ラヴといったモチーフを一切用いず、レイヴで一張羅が汚れ、破れていく様子や、太陽光で激しく変色していく色、雨に濡れ太陽と熱気で急激に乾き激しく変形していく衣類、自らをキャンバスとして刺繍を施し主張を描いては形を変えて、切り落とし、継ぎ接いでは着用者の歴史を記録していく衣類。TROVEはHIPGNOSISをテーマにミニマムヒッピーを表現している。

　日本の新進デザイナーがニューヨークでデザイナーの登竜門とされる賞を受賞。東京コレクション参加のファッションブランド「アンリアレイジ(anrealage)」デザイナーは、森永邦彦氏。
　
　 この賞は、ファッションやアート、エンターティンメントを支援するニューヨークの団体「ジェン・アート(Gen Art)」がプロデュースするファッション賞「スタイルズ２００５（the Styles 2005 International Design Competition and Fashion Show）」。森永氏はアバンギャルド部門の大賞（Gen Art Design Vision Award For Avant Garde）を受賞。
　
　森永氏は早稲田大学卒で、バンタンキャリアスクールのパタンナーエキスパートコース修了という、ちょっと変わったキャリアの持ち主です。早大在学中からバンタンに通うという「ダブルスクール」で技術を身につけました。さらに生地店でアルバイトをして素材を見る目を養ったそうです。２００１年に同コースを修了し、２００２—２００３年秋冬から東京コレクションに参加しています。
　
　「アンリアレイジ」は手仕事の丁寧さと、衣服の常識を疑うコンセプトが持ち味の男女兼用ブランドです。ジェン・アートのサイトでも森永氏のコンセプトを「神は細部に宿る（God is in the details.）」と評しています。古いフィルムをそのまま「生地」として使ったドレス、短冊状に切り刻み縫い合わせた服など、マルタン・マルジェラ氏や川久保玲氏を思わせる、衣服を解体する試みを続けています。左右非対称のフォルムにこだわっているのも特徴の一つです。